Arte

Una de las innovaciones más significativas aportadas por el cine como medio de expresión fue la integración de elementos procedentes de muy diferentes disciplinas artísticas, desde el arte dramático hasta la fotografía, pasando por la pintura y la música. Sin embargo, desde las décadas finales del siglo xx han venido surgiendo nuevas formas de arte que han hecho precisamente de esta reunión de elementos su principal característica. Estas disciplinas artísticas, todavía en proceso de desarrollo –y algunas de ellas ni siquiera aceptadas por el público general como arte–, se engloban bajo el término de arte multimedia. Otro rasgo común de muchas obras multimedia –aunque no de todas ellas– es la estrecha relación que poseen con la tecnología, y en concreto con el mundo de la informática. Los artistas multimedia recurren al video, a la fotografía digital y a programas informáticos de dibujo para realizar sus trabajos e Internet es el medio de difusión cada vez más empleado por ellos. A...

El cine o cinematografía, puede definirse como el arte, la industria y la técnica consistente en la captura y proyección de fotografías que se mueven sobre una pantalla. En su expresión, concurren la técnica industrial y la capacidad artística. El cine, como medio de expresión, representa un paso adelante respecto a la fotografía, puesto que incorpora el movimiento a las imágenes, pero, en su aspecto técnico, ambas disciplinas guardan mucho en común. De hecho, una película de cine no es más que una sucesión de numerosas fotografías individuales. Entre estas fotografías existen pequeñas diferencias, de modo que cuando son proyectadas seguidas se crea una ilusión de movimiento. Esta ilusión de movimiento se basa en una propiedad que posee el ojo humano, conocida como principio de persistencia retiniana. Cuando una imagen llega a la retina del ojo, una señal nerviosa es enviada al cerebro, donde dicha imagen se procesa. Pero si la imagen desaparece repentinamente, el envío de señales...

Técnica de animación que en principio se ideó para cine y que más tarde ha podido ser adaptada a otros medios audiovisuales, como la televisión y el ordenador. El fundamento de la animación está en el rodaje fotograma a fotograma de un elemento estático, dibujo, muñeco o imagen computerizada, que es combinado con otros en sucesión coherente, de tal forma que el ojo capta el proceso como un movimiento real. Para la elaboración de los dibujos animados ha sido importante el desarrollo de la caricatura y el cómic, con los que comparte el dibujo como base artística esencial, así como maneras de plantear los movimientos de los personajes y la narración. Por ello resulta frecuente ver que muchas producciones de animación tuvieron su origen en la historieta y viceversa. La técnica de rodaje se basa en que cada fotograma ha de corresponder a un plano de animación distinto y ha de ser fiel a unos tiempos determinados para dar credibilidad cuando la serie de planos sea proyectada a...

Se consideran efectos especiales las técnicas que intervienen en la creación de un espectáculo para reproducir lo real en una situación de ficción. Se pueden establecer cuatro categorías distintas de efectos: los físicos, los visuales, los de sonido y los de maquillaje. Los efectos físicos se emplean con el fin de reproducir fenómenos (fuego, viento, explosiones); los visuales o de fotografía se centran en la utilización de maquetas o en el uso de trucos de laboratorio; los efectos de sonido suelen emplearse en la ambientación; por último, para alterar la apariencia de los actores se recurre al maquillaje. Utilizados desde siempre por el teatro, los efectos físicos han tenido gran importancia en el cine desde el mismo momento de su aparición. Del teatro procede, por ejemplo, el recurso de utilizar grandes ventiladores para simular viento, contenedores de agua para crear la ilusión de tempestades o hielo seco para simular nieblas. El maquillaje operístico y teatral de finales del...

Cuando el día 28 de diciembre de 1895, en París, los hermanos Auguste y Antoine Lumière realizaron la primera exhibición pública de una película, no podían imaginar la repercusión que al cabo de poco tiempo alcanzaría su invento. En aquella sesión los espectadores pudieron presenciar la imagen en movimiento de un tren a su llegada a la estación. Algunos de ellos, horrorizados, salieron huyendo. Creyeron que el tren iba a arrollarlos. Desde entonces las cosas han cambiado mucho. El cine, que comenzó siendo tan sólo una atracción de feria, se ha convertido en un espectáculo de enorme aceptación popular, además de una de las formas de arte más representativas del mundo moderno. El permanente deseo del ser humano de representar la realidad de un modo lo más fidedigno posible condujo a la invención de la fotografía. Aún quedaba sin embargo una dificultad por salvar: había que dotar a las imágenes fotográficas de movimiento. Esto sólo se consiguió cuando la tecnología alcanzó el nivel...

Arte visual que consiste en reproducir y fijar imágenes a través de reacciones químicas desencadenadas por el sometimiento de películas o placas fotosensibles a la acción de la luz. El mismo nombre recibe la imagen obtenida por ese procedimiento. La fotografía es una consecuencia del deseo que el ser humano siempre ha tenido de representar la realidad de la forma más fiel posible. Hasta el siglo XIX, cuando la fotografía fue inventada, este deseo era satisfecho mediante otras disciplinas artísticas, como el dibujo o la pintura, con las limitaciones propias de cada una de ellas. La fotografía, sin embargo, abrió puertas nuevas al alcanzar unos niveles de detalle y fidelidad nunca antes alcanzados. La fotografía permitió captar hechos fugaces y apreciar detalles que hasta entonces eran difícilmente apreciables para el ojo humano y mucho menos representables por la mano del dibujante o el pintor. Resulta indudable la importancia que la fotografía ha tenido en el conocimiento que los...

Tras años de polémica en los que se llegó a pensar que los inventores fueron Louis-Jacques Mandé Daguerre, creador del daguerrotipo, o Fox Talbot, quien también aportó numerosos avances técnicos, hoy se sabe que la fotografía fue inventada en el siglo XIX en Francia por Joseph-Nicéphore Niépce. En 1816 Niépce logró plasmar imágenes sobre papel mediante la cámara oscura, concretamente unas vistas tomadas desde su ventana. En 1822 consiguió el primer negativo de la historia, una imagen permanente sobre papel (un bodegón), que llamó heliografía. Posteriormente llevaría a cabo, esta vez en positivo, la imagen Point de vue du Gras de 1827, considerada la fotografía más antigua del mundo. Los prejuicios que siempre existen cuando se inventa algo considerado revolucionario, y más si entra en conflicto con el arte, también afectaron a la fotografía. Ésta entró enseguida en disputa con la pintura por su capacidad de retratar la realidad tan fielmente. Precisamente por esta razón, la...

Categoría en la que se puede clasificar una película según la temática general de la misma. Como un arte más, el cine puede tratar todos los temas posibles, de forma individual o bien combinándolos. Sin embargo, existen ciertas temáticas a los que, bien por su especial atractivo o bien por su interés, el cine ha prestado mayor atención. Son conocidos como géneros cinematográficos y cuentan, cada uno de ellos, con unas características particulares, por ejemplo la forma de narrar las historias o la presencia de unos personajes característicos. Es importante señalar que las fronteras entre los distintos géneros son muy difusas y que es habitual encontrar películas que incorporan elementos de unos y otros. Buena parte de las películas englobadas en este género se desarrollan durante el periodo histórico de la colonización del oeste americano. Sus personajes habituales son pistoleros, indios, bandidos y vaqueros. Entre las películas destacadas se pueden señalar La diligencia (1939),...

La creación del cinematógrafo ha sido uno de los acontecimientos históricos más importantes de la humanidad. Vino a confirmar la evolución científica que se había venido produciendo desde el siglo XV y ha acabado convirtiéndose en uno de los medios de expresión artística y de entretenimiento más representativos del siglo XX. El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumière ofrecieron la primera exhibición pública de su cinematógrafo en el Salon Indien del Gran Café de París. Se trataba de películas de pocos segundos de duración que mostraban escenas cotidianas, lúdicas o cómicas. A las primeras imágenes rodadas por los Lumière en 1894 como Bicycliste o Acuarium, le sucedieron otras más perfeccionadas como Salida de los obreros de la fábrica Lumière, El regador regado o Llegada del tren a la estación. Uno de los asiduos a los espectáculos de los Lumière fue George Méliès, director del Teatro Robert Houdin, que vio en el nuevo invento el revulsivo ideal para impulsar...

La holografía es una técnica que permite obtener una imagen tridimensional en color de un objeto mediante el uso de un haz de luz paralelo coherente y monocromático. Por lo general, en sus versiones modernas este haz procede de una fuente de luz láser. Las reproducciones obtenidas con esta técnica reciben el nombre de hologramas. Las bases de la holografía (del griego holos, todo, y graphía, escritura) se deben a la contribución del físico británico de origen húngaro Dennis Gabor. Mientras en la década de 1940 trabajaba en el ámbito de la microscopia de rayos X, este investigador ideó un diseño novedoso de un microscopio electrónico en el que se aplicaban principios ópticos de interferencia. No obstante la novedad y el interés de su hallazgo, la holografía no llamó la atención de la comunidad científica hasta dos décadas más tarde. Para producir imágenes verdaderamente útiles, esta técnica necesita el empleo de una fuente de luz puntual, coherente y monocromática. Sólo entonces...

La fotografía es una consecuencia del deseo que el ser humano siempre ha tenido de representar la realidad de la forma más fiel posible. Hasta el siglo XIX, cuando la fotografía fue inventada, este deseo era satisfecho mediante otras disciplinas artísticas, como el dibujo o la pintura, con las limitaciones propias de cada una de ellas. La fotografía, sin embargo, abrió puertas nuevas al alcanzar unos niveles de detalle y fidelidad nunca antes alcanzados. La fotografía permitió captar hechos fugaces y apreciar detalles que hasta entonces eran difícilmente apreciables para el ojo humano y mucho menos representables por la mano del dibujante o el pintor. Resulta indudable la importancia que la fotografía ha tenido en el conocimiento que los seres humanos poseemos de nuestro mundo. Gracias a la fotografía de rayos X es posible «ver» cómo son los cuerpos en su interior, la microfotografía ha permitido captar imágenes de cuerpos microscópicos y las fotografías del espacio muestran...

Técnica cinematográfica consistente en el desplazamiento de la cámara o el acercamiento o alejamiento de la imagen. Además de los diferentes tipos de planos posibles, el cine cuenta con otra importante herramienta expresiva. Los primeros realizadores cinematográficos pronto descubrieron las grandes posibilidades que ofrecían los movimientos de cámara. El desplazamiento lateral de la imagen, el acercamiento y el alejamiento, favorecen la sensación del espectador de hallarse “dentro” de la historia. Combinando diversos tipos de plano y movimientos de cámara, los puntos de vista cambian para enfatizar unas impresiones u otras y las escenas pueden ser mostradas así de una forma más compleja y completa. Cuando la cámara se desplaza, girando alrededor de un eje en vertical, diagonal u horizontal, siendo esto último lo más común, se habla de panorámica. Las panorámicas pueden emplearse, por ejemplo, para mostrar un decorado cuyas dimensiones exceden las del cuadro de la imagen o para...

El Net.Art es la modalidad de arte digital que emplea Internet como medio de difusión. Se integra dentro del arte multimedia, puesto que puede emplear tanto imágenes estáticas, como video, textos, música o sonidos diversos. Al ser exhibido a través de Internet posee un enorme poder de comunicación, ya que puede llegar de forma instantánea a todo el mundo, además de contar con un elevado grado de interactividad. Es importante no confundir el Net.Art con “el arte en Internet”, es decir, con reproducciones de obras plásticas que son mostradas a través de la red, como las que se pueden encontrar en las páginas web de los museos. El Net.Art se crea pensando en su difusión exclusiva a través de Internet, para así poder aprovechar las ventajas que ofrece este medio, entre otras la universalidad, el libre acceso y la participación del espectador.

La fotografía consiste en la captación de una imagen que, gracias a la luz que penetra en una cámara oscura, queda fijada en una superficie sensible. Esa superficie es la película fotográfica, compuesta por la combinación de dos elementos: un soporte físico y una fina capa de material fotosensible. En los inicios de la fotografía se emplearon como soportes el vidrio y el poliéster. Hoy en día el material más utilizado con esta finalidad es el acetato transparente de celulosa, el cual se presenta en forma de una fina lámina, enrollada e introducida en un carrete. En cuanto a la sustancia fotosensible, ésta se compone de un haluro de plata. Este compuesto químico posee la particularidad de que, cuando es expuesto a la luz, se transforma, captando las imágenes que son proyectadas sobre él. Esta primera imagen recibe el nombre de latente, y más tarde, gracias a un proceso de revelado, dará lugar a las fotografías finales. Los haluros de plata se aplican sobre el soporte en forma de...

La unidad mínima del lenguaje cinematográfico es el plano, un fragmento de película realizado sin interrumpir el funcionamiento de la cámara. La sucesión de estas unidades mínimas constituyen en su conjunto una película. Existen varios tipos de planos que se clasifican según el modo en que la figura humana es mostrada en cada uno de ellos. Además, cada uno cumple una función narrativa diferente. Plano general. Es aquel en el que el decorado predomina sobre los personajes, siendo éstos mostrados de cuerpo entero. Sirve para mostrar el lugar donde ocurre una acción, así como los diferentes elementos implicados en ella. Plano tres cuartos. También es conocido como plano americano. En él, la imagen de los personajes queda cortada a la altura de las rodillas. Plano medio. En él los personajes son mostrados hasta la cintura. Este tipo de plano es el idóneo para mostrar la interacción entre dos personajes o bien entre un personaje y el medio que lo rodea. Primer plano. Ofrece una...

Galardones que concede anualmente la Academia de las Artes y Ciencias de la Televisión de los Estados Unidos para reconocer el trabajo de los mejores actores y programas de este medio. En los Premios Emmy, cuyas primeras ediciones se remontan a la década de 1940, en los inicios de la televisión comercial, pretenden reconocer los trabajos más destacados en la esfera artística y técnica de la televisión en todas sus facetas. Asimismo, se extienden a los ámbitos de ficción, noticias, documentales y programas deportivos y en directo. Actores, directores, realizadores, productores, presentadores de programas televisivos y los distintos representantes de los campos técnicos de la televisión son reconocidos por sus compañeros de profesión, lo cual concede a estos galardones un indudable prestigio profesional. Son especialmente valorados los premios otorgados a los programas prime-time, emitidos en horario de máxima audiencia en las distintas zonas horarias de los Estados Unidos.

Conjunto de galardones concedidos anualmente a las mejores películas, directores, actores y técnicos de la cinematografía. Son otorgados por la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de Hollywood. Los Óscar son los premios más reconocidos y prestigiosos del mundo cinematográfico. Aunque están dirigidos principalmente al cine estadounidense, reconocen también a filmes y profesionales procedentes de otras cinematografías, aunque no trabajen en la industria de los Estados Unidos. La primera ceremonia de entrega de estos galardones tuvo lugar en 1929 y se enmarcaba dentro de un proyecto destinado a publicitar la imagen y los logros de la industria del cine durante los dos años anteriores. En la actualidad, instaurada ya su entrega anual, a su carácter de reconocimiento profesional se ha unido un claro sentido del espectáculo, y en la ceremonia de entrega participan las principales celebridades del cine de Hollywood. Las categorías más importantes de estos premios...

Proceso por el cual se crea una película. Abarca desde la plasmación de la idea original en un guión hasta la comercialización del resultado final. Llevar a cabo una película es un proceso largo, complejo y costoso, en el que interviene una gran cantidad de profesionales con responsabilidades muy diversas. Como consecuencia, la realización cinematográfica requiere la existencia de una industria especializada que aporte el equipamiento técnico y la financiación necesarias. Este proceso se desarrolla a lo largo de una serie de pasos que abarcan desde la génesis de una historia hasta la distribución y exhibición en los cines de la película resultante. Toda película parte de una idea, la cual, desarrollada, toma cuerpo en un guión. El guionista es el encargado de escribir el libreto en el cual se recogen todos los diálogos que luego aparecerán en pantalla, además de la descripción de los hechos que tiene lugar. Las historias pueden ser originales o bien adaptaciones de novelas, de...

En la técnica fotográfica, el revelado es el proceso mediante el cual, una vez que la película fotográfica ha sido expuesta a la luz y una imagen ha quedado impresionada en ella, se transfiere a un soporte de papel. En primer lugar se aplica a la película un baño de líquido revelador. Este baño se compone de sustancias químicas reductoras que transforman los haluros de plata en plata metálica. La duración dependerá, entre otros factores, del tipo de película empleada. Una vez concluido el baño revelador, se aplica a la película el llamado baño de paro, que sirve para interrumpir el efecto del anterior. El siguiente paso consiste en un baño más, en este caso de tiosulfato de plata, que elimina los restos de haluros. Hecho esto, la imagen de la película ya se encuentra fijada, es el llamado negativo. Una vez que la película ha sido lavada y secada, puede llevarse a cabo la impresión de la imagen en papel. Para imprimir los negativos suele requerirse el uso de una ampliadora. Éstas...

Videoarte es aquella creación artística que emplea el video como medio de expresión. Sin embargo, es necesario realizar una matización al respecto. El autor de una obra de videoarte no espera que los espectadores se sitúen ante la pantalla por la que se emite y contemplen, simplemente, una sucesión de imágenes o una narración visual. Él espera conseguir una reacción en los espectadores: afectarlos, conmoverlos, incomodarlos, hacerlos partícipes de las imágenes; no le basta, por tanto, una mera actitud contemplativa. Aunque el arte multimedia guarda una estrecha relación con la tecnología informática, ya sea a través de la creación digital o de la difusión de las obras a través de la red, también existen modalidades alejadas del mundo de las computadoras. De éstas, el videoarte es una de las que cuenta con una mayor tradición. El videoarte nació al mismo tiempo que la tecnología en la que se basa, pero no comenzó a ser considerado como una forma de arte hasta la década de 1980. A...