Arte

El término artes visuales engloba a todas aquellas formas artísticas en las que prima el elemento visual como forma de comunicación; se distinguen así de otras artes como son las escénicas (a pesar de su importante carga visual), las literarias o, incluso, las culinarias. Incluyen pues a distintas expresiones artísticas como son la pintura, la escultura, etc., calificadas a menudo como plásticas por cuanto sus materiales son deformados, moldeados o modulados para dotarlas de la forma final que desea el artista. De ahí que a menudo se denomine a este conjunto como artes plástico-visuales. Las artes plástico-visuales utilizan un lenguaje propio, el lenguaje plástico-visual. Éste consta de unos elementos básicos como la forma, la figura, el fondo, la luz, la composición, etc., que son los que le dan sus características especiales. Aunque a menudo se ha pretendido ver en el lenguaje plástico-visual un lenguaje puramente artístico, lo cierto es que es una forma de comunicación constante...

Se puede definir el dibujo como el arte y la técnica de crear formas mediante trazos o líneas sobre una superficie adecuada, como es, por ejemplo, el papel. Para su realización se recurre a muy diferentes materiales: lápiz, carboncillo, tinta o pastel, entre otros. Si bien el ser humano ha dibujado a lo largo de todas las etapas de la historia, fue durante el Renacimiento, en los siglos XV y XVI, y coincidiendo con el comienzo del uso del papel en Europa, cuando el dibujo se convirtió en la disciplina artística que hoy en día conocemos. Pasó entonces a considerarse el fundamento de todas las artes plásticas, un paso previo de gran importancia en la realización de cualquier obra. Los elementos fundamentales de cualquier dibujo son el punto, la línea y el trazo. Además, un dibujo puede poseer diferentes niveles de acabado; es decir, puede proporcionar mayor o menor información sobre el objeto del mundo real que representa. Un boceto es un dibujo preliminar, carente de detalles, que...

Aunque a lo largo de la historia de la pintura han sido numerosos los géneros artísticos que se han ido sucediendo, en toda época y lugar, los pintores han coincidido al tratar ciertos temas comunes, como son la religión, el retrato o el paisaje. Estas diferentes temáticas determinan los géneros de la pintura. Se trataba de una temática muy habitual en las civilizaciones primitivas. La pintura adquiría un significado de posesión. Al realizarla, el artista se convertía en dueño del objeto del mundo real que estaba representando. Las pinturas rupestres que adornan las paredes de las cavernas (Altamira en España, Lascaux en Francia, etc.) son un ejemplo de esta temática. Los cazadores prehistóricos, antes de salir a por sus presas, realizaban pinturas de los animales que deseaban cazar, con lo que creían asegurar su captura. Esta temática se sitúa a medio camino entre la religiosa y la histórica. Se basa en la representación de dioses y héroes clásicos, los cuales simbolizan...

Una imagen es la representación gráfica o espacial de algún elemento de la realidad objetiva, o bien de conceptos abstractos, como ideas y sentimientos. En el arte, la imagen es el medio de expresión que utiliza el lenguaje plástico-visual para transmitir el mensaje. Para que las imágenes sean interpretadas de forma adecuada es necesario tener en cuenta que no se tratan de la realidad misma, sino de una representación de ésta. Las imágenes se presentan de modos muy diversos y pueden ser realistas, abstractas, esquemáticas o deformadas, entre otras diversas apariencias. La elección de un modo u otro condicionará en gran medida la expresividad de la imagen: su efectividad a la hora de comunicar un mensaje, que tiene mucho que ver con la precisión con la que la imagen emula la realidad. Se puede establecer una clasificación de la relación imagen-realidad, yendo de mayor a menor proximidad entre ambas:. Imitación. Cuando existe una correspondencia directa e inequívoca entre la imagen...

Un elemento fundamental para la correcta percepción y observación de las distintas imágenes y sus formas es la luz. Gracias a ella se puede distinguir mediante el sentido de la vista los rasgos que componen una imagen. Además, la luz posee el poder de modificar la apariencia de las formas y dotarlas de mayor expresividad. La forma y la medida en que la luz cumple estas funciones depende en primer lugar de cuál sea su naturaleza; de que su origen sea natural o artificial. Dentro del primer tipo, la mayor y más importante fuente de luz es el sol. Su principal característica radica en su naturaleza cambiante; la intensidad y el color de la luz solar varían a lo largo del día de forma continuada. La representación en un cuadro, por ejemplo, de un momento u otro del día puede dotar a las figuras centrales de cierta melancolía (si se hace con la luz del atardecer) o con gran fuerza y dinamismo (si se representan las horas centrales del mediodía). La luz artificial, por su parte, puede...

Técnica artística que constituye el arte plástico bidimensional por excelencia y se basa en un lenguaje conformado por el color, la línea y la materia. Aunque tradicionalmente ha sido asociada con la representación de la belleza utilizando un lenguaje plástico y visual, actualmente se entiende como un vehículo de expresión y una forma de representación de la realidad circundante. La pintura ha acompañado al ser humano a lo largo de toda su historia, en forma de escenas de caza en las paredes de las cuevas, como ilustraciones trazadas sobre la piel con fines ceremoniales o de camuflaje, o bien como representación de sus deidades. Ha cumplido múltiples y muy diferentes funciones: ha sido registro de acontecimientos históricos importantes, vehículo de enseñanzas morales y mero objeto decorativo. Dada tal variedad de aplicaciones, definir qué es la pintura se convierte en una labor muy compleja. Son numerosas las definiciones que se han enunciado, siempre coincidiendo con las modas...

La pintura es el arte plástico bidimensional por excelencia, que utiliza la línea, el color y la luz como palabras del lenguaje plástico para expresar el mensaje que quiere transmitir. Estas palabras y oraciones pueden crearse de diferentes maneras, según las técnicas pictóricas utilizadas, determinadas por los aglutinantes de los colores, además de los soportes sobre los que se realizan. Entre estas técnicas pictóricas se encuentran el fresco, el temple, el óleo, etc. Los colores no llevan aglutinante alguno y los soportes suelen ser de grandes dimensiones, como paredes y techos. El fresco es una técnica habitual para la realización de murales. Antes de pintar es necesario preparar el soporte, lo que se hace en dos pasos. En primer lugar se lleva a cabo el revoque, que consiste en aplicar, sobre la superficie donde luego se va a pintar, una capa de masa compuesta de arena y cal, en proporción de 2 a 1, y mezclada con agua. A continuación se realiza el enlucido, consistente en otra...